El Teatro Helénico se convertirá en un escenario-museo para recibir Torno y retorno ocre quemado: propuesta escénica de Alberto Villarreal* que explora el complejo mestizaje del ser oaxaqueño y articula saberes artesanales, tradiciones vivas y expresiones contemporáneas de Oaxaca.
El proyecto presenta piezas originales de maestros artesanos creadas específicamente para el montaje, cuyo intérprete: José Luis Villalobos, participa como artesano en escena al ejecutar el torno de pateo, la tuba, la pirotecnia, la danza de la pluma y otras tradiciones vivas del estado.
Escenaguetza
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y Escenaguetza presentan esta propuesta cuyos origen y proceso creativo se remontan a inicios de 2016 como parte de la búsqueda de talleres artesanales en el estado de Oaxaca para aprender técnicas ancestrales y aplicarlas en la creación de un espacio teatral. En 2019, el creador José Luis Villalobos se integró como aprendiz de tiempo completo en el Taller Canela de San Agustín Etla, formándose en torno de pateo tradicional y cerámica de alta temperatura. A esta labor se sumaron maestros especializados en pirotecnia y música de distintas comunidades del estado.
De este proceso nace Escenaguetza: un proyecto de promoción y distribución de arte escénico oaxaqueño contemporáneo que busca fortalecer la creación y vinculación de creadores y artesanos de las distintas regiones del estado con teatros y festivales nacionales e internacionales. Su propuesta parte del diálogo entre tradición y contemporaneidad con especial atención al cuidado artesanal y a modelos de colaboración que favorezcan la creación escénica.
Tras un proceso de cuatro años de residencia, aprendizaje artesanal y colaboración comunitaria, Torno y retorno ocre quemado se consolidó como una propuesta que celebra la riqueza de los oficios tradicionales oaxaqueños y su convergencia con el arte dramático. Estrenada en 2023 en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca de Juárez, la obra reúne estos saberes con el lenguaje escénico actual para explorar la identidad oaxaqueña.
Experiencia escénica
La obra presenta la vida del antihéroe Grana Cochinilla: su infancia como artesano en Oaxaca, su migración a Los Ángeles y su regreso a México como granadero, su participación en los enfrentamientos de Nochixtlán en 2016 y, finalmente, su refugio en un taller de artesanos para conversar con las Cuatro Señoras de la Muerte.
Cabe destacar que las piezas que aparecen en escena fueron creadas específicamente para el montaje y reúnen técnicas y saberes transmitidos por maestros artesanos de distintas comunidades oaxaqueñas. Entre ellas, se encuentran una máscara del Dios Murciélago realizada en cerámica de alta temperatura por el maestro Claudio Jerónimo, un castillo de pirotecnia elaborado con carrizo por el maestro Francisco Platas, una mona de calenda de cartonería del maestro Pedro Mendoza y una corona de la Danza de la Pluma donada por un maestro danzante, además de otras que dialogan con la acción y forman parte integral de la construcción de la obra.
Como parte integral de la experiencia escénica, antes de que la función finalice se presentará Juchirap: agrupación de rap juchiteco fundada por Cosijopi Ruiz López y Antonio Guadalupe Sánchez, quienes recuperan historias, anécdotas y figuras representativas de la cultura de la región a través del español y el zapoteco.
Cultura oaxaqueña
Durante la temporada, el público podrá acercarse a distintas expresiones de la cultura oaxaqueña. El 30 de septiembre a las 19:00 horas en el Foro Alternativo, se llevará a cabo, con entrada libre, una presentación editorial derivada de la dramaturgia, con la participación de Alberto Villarreal, la maestra Luz Emilia Aguilar y Michel Pineda, director de la Casa de Cultura Lidxi Guendabiaani (fundada por el maestro Francisco Toledo).
La experiencia se complementará con una exhibición y venta de obra plástica a cargo de la Galería Navegante, la cual reunirá el trabajo de artistas vinculados con la creación contemporánea del estado. También se realizará una degustación de mezcal como parte de las actividades que acompañan la temporada.
Asimismo, el 29 y 30 de septiembre se realizará “Mi lengua suena”: taller intensivo de rap y rima en lenguas originarias, impartido por Cosijopi Ruiz López y Antonio Guadalupe Sánchez: músicos, compositores y talleristas de la música tradicional istmeña, originarios de la séptima sección de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, y fundadores de Juchirap. Dirigido a personas mayores de 14 años y hablantes de alguna lengua originaria, el taller explorará la escritura, el ritmo, la rima y la oralidad como herramientas para la creación musical. Se llevará a cabo en el Salón de Ensayos del Centro Cultural Helénico con cupo limitado a 20 participantes y un costo de $500. Informes e inscripciones: helenico.enlace.academico@cultura.gob.mx.
Torno y retorno ocre quemado estará en cartelera del 29 de septiembre al 7 de octubre de 2026 con funciones los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $302. Actualmente, tiene una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 29 de septiembre. Localidades disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico (ubicado en avenida Revolución 1500) o a través de la página helenico.gob.mx.
